比五一檔“倒退十年”更可怕的，是年輕人正在拋棄電影？
五一檔，以“腰斬”的姿態黯然落幕了。此前娛樂獨角獸發過一篇檔期預測，當時的觀念尚且比較保守，認為五一檔票房會在8億上下，是去年的55%左右。
眼下，隨著五一檔落幕，最終票房定格在了7.47億，只有去年的48%，觀眾們的投票方式顯然要激進的多。
從檔期總票房看，今年五一檔比2016年略高，但不及2017年。若考慮到2021年開始，五一假期才首次延長至五天，以檔期內日均票房來看，今年五一檔尚且不及2015年，正應了娛樂獨角獸在上周發布的推測：五一檔倒退十年。
若再考慮到我國銀幕數從2015年的3.4萬，增長到今年的7.9萬，五一檔何止倒退十年。
從五一檔市場報告來看，今年五一檔最可怕的事，不在于檔期票房創下8年新低，日均票房創下10年新低（2022年數據排除在外），而在于年輕觀眾正加速拋棄影院，高年齡段觀眾占比進一步提高。
年輕觀眾加速拋棄影院
據燈塔專業版出品的《2025五一檔電影市場洞察報告》顯示，今年五一檔24歲以下觀眾占比17%。其中20歲以下青少年觀眾占比2.9%，20-24歲觀眾占比14.1%。而在去年，這兩個數字還分別是5.0%和17.9%，累計占比將近四分之一。
如果說一年的變化尚且說明不了什么，但近五年放在一起對比，則多少有些觸目驚心。
從2021年到2025年，五一檔24歲以下觀眾占比分別為38.4%、34.3%、25.4%、22.9%、17%，20歲以下青少年觀眾占比分別為8.9%、8.5%、6.3%、5%、2.9%。年輕觀眾的逐年流失，已成五一檔的一大頑疾，20歲以下青少年觀眾在今年更是直接下滑了42%。
如果以疫情爆發的2020年為基準，說明24歲以下的年輕觀眾并未養成在五一檔觀影的習慣，而連續幾年的網課、五一期間足不出戶/旅游、五一檔電影質量等問題，更進一步促使了他們不在五一期間觀影。
與之相對應的，是高年齡段觀眾占比進一步提高。五年來，除卻25-29歲觀眾有一定波動外，30-34歲、35-39歲、40歲及以上觀眾占比幾乎均在逐年提高，但這對電影市場來說，顯然不是一個樂觀的數據。
除卻年齡成熟度，近年五一檔另一個不容樂觀的態勢，是觀眾的觀影活躍度在降低，影院的社交屬性在降低。
從2021年到2025年，五一檔單均購票張數分別為1.93、1.94、1.91、1.86、1.82，單人觀影比例，則分別為25%、22%、30%、31%、34%，不管是否排除2022年這一干擾因素，五一檔單均購票張數和多人觀影數都在下降，看電影正越發成為一個人的選擇，而不是朋友、情侶和家庭的選擇，這也正應和著當下大城市年輕人普遍獨居、不談戀愛的社會現狀。
這點在漫威大片《雷霆特攻隊*》上最為明顯。一二線城市票房占比高達74.7%，是檔期內第一，購票畫像強男性偏好，男性觀眾占比檔期內第一，單人觀影占比49%，同樣檔期內第一。
從五一檔城市票房top20看，上海、北京、深圳、廣州、成都五座城市分列前五名不動搖，而這些大城市的平均票價遠高于三四線城市，若單人觀影的比例若進一步提高，年輕觀眾的比例再進一步降低，明顯不利于電影市場健康發展。
高質量電影何處尋？
今年五一檔電影，單以豆瓣評分而言，并不比往年差。《水餃皇后》《大風殺》《雷霆特攻隊》在開分時都有7分及以上，即使稍有滑落，但也在及格線以上，《人生開門紅》也是易小星過去幾年評分最高的一部。
電影質量更高，票房卻更低？這點娛樂獨角獸要打個問號。
像《幽靈公主》這種評分超高的宮崎駿老片是幾乎每年都有一部，暫且排除在外，單看那5部真人電影。
我們對一部電影質量更高的定義是什么？如果是評分更高，那今年票房最高的該是《大風殺》，可它目前在市場上的票房是墊底的，預計總票房不會超過六千萬。
僅從市場角度看，高質量電影=賣座電影。什么電影是賣座電影？不外乎強情緒、強反轉、強喜劇、強催淚、強離場感、強類型、強創意、強導演、強品控、強演員陣容等等，如果在一部電影里做到多項，那基本等同于《誤殺》系列，再高一點就是《唐人街探案》系列，甚至是《流浪地球》系列。
以此來看，今年五一檔電影其實各有各的硬傷。
《水餃皇后》是香港導演劉偉強+馬麗主演，但傳記電影本來就不夠賣座，即使有國民度爆表的馬麗主演，也無法彌補類型上的劣勢，且觀眾更想看的是喜劇電影，而不是馬麗轉型。
《人生開門紅》是易小星導演十年來的評分新高，從受眾畫像來看，該片在北方尤其是東北地區的三四線城市仍舊賣座，但一二線城市觀眾普遍不買賬。
從演員陣容看，十年前的《萬萬沒想到》，主演是憑借同系列網劇爆火的白客，前兩年票房10億+的《人生路不熟》，是喬杉+馬麗組成夫妻檔，加流量小生范丞丞，而《人生開門紅》的男一號常遠，與前兩者相去甚遠。
一來，常遠的過往成績并不具備抗大梁的能力，更適合他的其實是重要項目里的男配，他給觀眾留下重要印象的角色，無一例外都是配角，比如已經被盤出包漿的表情包“看人真準”。
二來，易小星、常遠都在一定程度上面臨過去幾部電影的口碑反噬，“爛片警告”的帖子在各大平臺隨處可見，一部電影里兩人有一個就足以勸退部分一二線城市觀眾，更別提兩人合體。三來，喜劇一姐馬麗今年成了他們的“對家”，在《水餃皇后》挑大梁。
《大風殺》票房表現最差在意料之中：夠硬核，但不夠商業，主創陣容也相對較差，不是觀眾的第一選擇，質量又沒高到碾壓其余影片。
《獵金·游戲》是邱禮濤導演+劉德華、歐豪、倪妮主演，屬于積壓的金融犯罪片，但劉德華近幾年過于勞模，幾乎每年都有兩三部電影上映，即使盡量挑題材、挑劇本，觀眾也已視覺疲勞，且該片質量并不突出。
相比之下，《幽靈公主》的勝算其實最高，引進費用低，但穩定能有1億左右的票房產出，利潤十分可觀，還不用操心宣發，“宮崎駿導演”的名號與豆瓣8.5以上的評分往那一擺，就是票房保證，觀眾心里就有預期。這也是過去幾年宮崎駿老片一部接一部在內地上映的最大原因。
雖然知名度更高的《千與千尋》《龍貓》等都已引進，但《魔女宅急便》《風之谷》等沒在內地上映過的影片還可以繼續引進。
三十多年過去，還有無數人在用“魔女琦琦”當微信頭像，說明它們的受眾群體仍然龐大，票房產出仍舊可觀。一部投資一億、回本周期長的中高成本的大片，都未必有宮崎駿老片賺錢，甚至可能會虧本，兩相映照，什么更適合中國院線體質，也就不言自明。
摒棄陳舊創作，疊加票房保障
每年有爆款電影出來后，業內都會總結成功經驗。但接下來幾年時間里，這種成功經驗又會被驗證已經失效。
其中影響因素眾多，比如電影同質化嚴重、單一題材過多，觀眾被“欺騙”多次、觀影試錯成本太高，索性不選任何一部也不出錯，省得受到爛片折磨。
但如果導演的品控能力足夠強，摒棄陳舊創作，影企和廣電聯合將一部電影的制作周期壓得足夠短，那蹭社會熱點、國民情緒的熱度是完全可行的。
一如過去幾年XX周年的獻禮片層出不窮，極限定檔暑期檔、國慶檔、春節檔的頭部影片也層出不窮，這一成功經驗完全可以照搬到非主旋律電影。
何為疊加票房保障？不外乎前文所述的的那十個強進行有機疊加。
比如宮崎駿電影，依托幾十年的口碑和評分，不管在五一還是暑期，永遠扛打。他強由他強，清風拂山崗。他橫由他橫，明月照大江。
比如類型片導演+類型片演員+同類型題材，讓觀眾一看就知道，這部電影大概是怎樣的類型，該報有怎樣的預期。
就好像郭帆的科幻片，餃子的動畫片，陳思誠的喜劇探案片，片名和預告片往那一放，觀眾們心里就有了數。今年春節檔，王寶強與劉昊然的海報往那一擺，上百萬網友就開始玩梗“福爾摩斯與星期五”，這種自來水宣發，起碼能幫片方節省上千萬的宣發費。
從這一角度出發，邱禮濤、劉偉強這樣能穩定產出豆瓣6分+港片、犯罪片（合拍片），拍順手了可以來一部7分+類型片的導演，是電影市場高度需要的，這也是為何邱禮濤能成電影多面手，為何他在過去幾年的搶手程度、開新片速度，與90年代的王晶也相差無幾。
內地導演里，大鵬、易小星之于喜劇片，也是同樣的道理。
只不過大鵬經由《保你平安》《年會不能停！》多部優質喜劇的創作、表演，已擺脫了《煎餅俠》等爛片給觀眾的陰影，朝著口碑喜劇的方向前進，若今年暑期的《長安的荔枝》能夠穩住，那他無疑又開拓出了古裝喜劇這一類型分支。相較大鵬導演而言，易小星還有很大的進步空間。
比如讓觀眾有新鮮感的組合。今年五一檔，《蒼茫的天涯是我的愛》，曾毅首次觸電喜劇電影，就給了觀眾很大的新鮮感，雖說該片質量不怎么樣，但在結伴觀影和撬動年輕人觀影兩個維度上，于五一檔電影中十分突出，這對電影市場來說，不失為一個有益的嘗試。
同理，過去一年里，女性題材電影十分突出。
從春節檔的《熱辣滾燙》，到邵藝輝的《好東西》，再到趙麗穎、張小斐的幾部新片，分別涵蓋高票房、高口碑、高收益、高穩定性等不同優點。
從這一角度出發，沒理由趙麗穎、張小斐可以，而在國民度、演技等維度都不遜色的倪妮等女演員就不行。
過去幾年來，倪妮經常在港片里當鑲邊女主，或者在內地中等體量的男性題材電影里當二番，難道在女性觀眾占比55%的市場里，在女性觀眾對女性故事持續關注的當下，不值得電影公司創作更多的女性題材電影嗎？
要知道，在4月底召開的愛奇藝世界·大會上，愛奇藝對大片的目標也就是5億票房以上，而張小斐主演的《拯救嫌疑人》在11月這種冷門檔期的普通周末都賣了5億+，完全符合大片預期。
我們不定大片目標，把票房目標定在1億+、2億+，像劇集市場一樣把演員片酬控制在合理區間，將制片與宣發成本控制在2000-6000萬，同樣是一個好生意，就算是虧，也虧不了太多。
回首《哪吒2》《唐探1900》引爆春節檔，有人喊出重回600億+的宏偉目標。到如今清明檔、五一檔和其它周末均不及預期，希望今年電影市場能超過去年的425億，僅僅過了三個月而已。
暑期檔能否扳回一局？希望接下來各家的定檔與宣發動作，能給市場帶來一些驚喜。