鄭云龍：鄧超E到讓我“崩潰”｜桃皮搗蛋Vol.80
鄭云龍：
鄧超e到讓我“崩潰”
桃皮搗蛋Vol.80
作者/胖虎??
編導/倩倩
是誰第一個發現鄭云龍適合演霸總的？
在電影《勝券在握》劇組里，是張本煜向導演劉循子墨推薦，讓鄭云龍來試試劇中“監事”周望高一角。
一個隨時盯著員工有沒有摸魚，不茍言笑質問項目進度，誓要拆穿主角團計謀的“反派”。
但他又不能太“反派”，他還要破碎，憂郁，身不由己。
《勝券在握》是標準的劉循子墨作品，幽默，反轉，諷刺。 面對裁員危機，一群廢柴打工人吹出一個掌握國內先進AI技術的“泡泡工廠”，鄭云龍則是那個戳破泡泡的主力軍。
雖然戲里壓榨牛馬，戲外鄭云龍卻無比能共情。
他直言也不喜歡小高總這樣的領導，因為“太裝”。碰到有人給他畫餅，他會在內心OS“閉嘴”，并且“我會講出來”，雖然第二天可能不用來上班了。
電影的Slogan是“茍下去，就能活”，但鄭云龍選擇做一個忠于自我的人。自己的性格在職場可能“很難混下去”，但就像周望高最后任性了一把一樣，鄭云龍也偏愛更熱血更有力的劇情。
文藝霸總的勝利
小高總不是一個常規意義上的霸總。
一身格雷系穿搭，高領羊毛衫也擋不住的天鵝頸，身材瘦削，永遠一絲不茍的發型。有潔癖，開工之前先涂護手霜。帶上耳機筆直坐在監視器前：我會永遠監視你，永遠……
更何況這個霸總后期還有點可憐，作為財閥私生子其實是來公司鍍金的，他的目標不是做出成績而是要學會資本家的殺伐果斷，上位者的冷血和對家人、朋友的渴望在他腦子里打架。
所以周望高也是掙扎，緊繃，遲疑的。 他看上去和這個鋼鐵森林很搭，卻又格格不入。
這時候鄭云龍身上自帶的文藝氣質發揮了大作用，誕生出一款完全不油膩的“文藝霸總”。
音樂劇演員出身，近年來也活躍在話劇舞臺上，《勝券在握》是鄭云龍參演并上映的第三部電影。此前的《柳浪聞鶯》和《三貴情史》都是文藝片，他飾演的或是清冷內斂的扇面畫家，或是偏抽象的瀟灑音樂家。
周望高是他飾演的第一個偏現實向的人物，是觀眾在職場中很有可能遇到的同事，這給他帶來了不一樣的體驗，好在他和周望高的性格有一定相似之處，都是冷冷的，與人距離比較遠。他能理解周望高別扭的性格是由很多種原因造成，并不僅僅因為他是個小少爺。
鄭云龍和劉循子墨討論過很多獨屬于周望高的小細節，但為了避免設計感太重，最后只留了一個標志性的抹護手霜，果然成為這個人物的高光特色。他的疏離，精致，程式化，完美主義，都從一個愛干凈的舉動上體現。
行走在公司里，寬肩窄腰，像YSL秀場的西裝男模；
監視下屬時，神秘危險；
被上級施壓時，又有一種破碎感。
由于自帶的禁欲氣質，鄭云龍和鄧超、張本煜都形成了奇妙的CP感。
和鄧超是由敵化友，精致貴公子和落魄程序員的相互救贖；
和張本煜是從友變敵，陰暗先生和叛逆學徒的“下克上”戲碼。
二創博主們喜提創作素材。
一場頂級i人的盛宴
鄭云龍最初被這個角色吸引，就是因為周望高的復雜性。
當時他正在成都演音樂劇《將進酒》，看過劇本后，和劉循子墨見了一面，兩個頂級i人總共就說了三句話，“前兩句都是跟角色，跟電影故事有關。”第三句話鄭云龍說：“我要走了，我媽媽來成都，我要陪她吃宵夜。”
見完面后，劉循子墨給張本煜發了信息，說“咱們的周望高好像找到了”。
周望高這個角色定得一直有些困難，直到劉循子墨見到鄭云龍后，他立馬就有感覺了，幾乎就是一種眼緣，“鄭云龍的外型好，本身的性格也少言寡語，和周望高都很符合，他也用微表情演出了人物內心的糾結。”
鄭云龍之前就看過《揚名立萬》和萬合天宜團隊的作品，當時他就很喜歡，認為他們在做一些“新潮，有創意，很不一樣的東西”。
在叨叨的采訪現場，劉循子墨幾乎是鄭云龍的“提笑器”，一提到導演，大龍就不自覺笑個不停。他用一正一“負”兩個詞形容他眼中的劉循子墨：“才華橫溢和極度自戀”。說完鄭云龍又開始大笑起來，“我太喜歡他了”。
超i導演組建了一個超i劇組。從劉循子墨到鄭云龍、張本煜、柯達等演員，湊到一塊可以長時間不說一句話。吃飯的時候，這四個人被禁止坐在一起，否則他們會自動形成一道“i人之墻”，飯桌有半邊寂靜到極致。
好在這個豪華i人聚會有超級e人鄧超。
見到鄧超之前，鄭云龍已經預想過他會非常開朗，但實際見到本人的時候，他還是被鄧超e到了，“出乎我意料的開朗，e到我崩潰，我非常羨慕”
他們的初見也是戲里兩個角色的初遇，在電梯里打招呼，開演時兩人剛認識五分鐘。鄭云龍原本是有些忐忑的，“畢竟超哥是大前輩”。鄭云龍電影拍得不多，鄧超還是《柳浪聞鶯》入圍上海國際電影節那一年的評委。頭天晚上，鄭云龍專門做了功課，了解鄧超的表演習慣和工作模式，希望能盡快進入狀態，結果第二天拍攝異常順利，“他能無時無刻讓大家放松下來，讓大家開心，歡聲笑語打成一片，那種與生俱來的能力非常厲害。”
周望高與白勝的對手戲較多，有場兩人“互訴衷腸”的戲，令鄭云龍印象深刻。前一秒是走心的情緒戲，掏心掏肺，下一秒卻異常窘迫和搞笑，拍完兩人都不敢看對方，“那并不是一個梗，而是表演呈現的喜劇效果”，實際上也是兩人的CP名場面。
時常感覺被命運眷顧
除了拍電影，鄭云龍還在同步做話劇和音樂劇。
去年在原創音樂劇《將進酒》中飾演李白，今年夏天，他出品并主演的舞臺劇《魔幻時刻》開演。
那是鄭云龍在舞臺上的喜劇初體驗，難度比他預想得要大，為了拿捏好喜劇的節奏、組織方式，他還專門去看了《喜劇大賽》，感受喜劇演員之間的配合。
《魔幻時刻》的主創們都很喜歡電影，他們在光影、轉景等細節上借鑒了一些電影手法，比如鄭云龍的出場方式就致敬了電影《荒野大鏢客》。
如果要選一位《勝券在握》的同事合作戲劇，鄭云龍再次選擇了劉循子墨，并且果不其然又笑起來。“這次不能讓他再演喜劇了，如果有機會的話，我要讓他演個悲劇，”鄭云龍一邊思索一邊點頭，肯定自己的想法，“對，讓他哭。”
他對偏人文或悲劇性作品是更為熟悉的。這次回到北京，也是為了重演《榆樹下的欲望》。此前鄭云龍一直作為人藝的特邀演員出演這部尤金·奧尼爾的經典作品，加入人藝后，這次是作為“自家人”在更大的曹禺劇場展開第三輪演出（此前一直在小劇場演）。
劇場升級后，舞美改動也很大，升起樂池，搭起二樓，增加了表演區和高低差，演員的表演和動線也會隨之調整。我們采訪當天，鄭云龍剛從劇場感受回來，“很不一樣，在這個空間里體感都不一樣，所以我們會想很多新的東西。”
作為“美國第一部偉大的悲劇”，《榆樹下的欲望》中鄭云龍所飾演的伊本和后母愛碧的情感糾葛是最大看點。伊本是一個敏感、脆弱的少年，鄭云龍能理解并接納他性格上的扭曲，“想跟觀眾達到共情的話，你首先要接納這個人物的一切。”
有看完話劇的觀眾發出repo，除了咬手指、手抖、攥拳等明顯動作，重場戲通過望遠鏡，能清晰看到舞臺上鄭云龍滿臉的淚水和汗水。和拍電影、電視劇不同，話劇舞臺上的每次表演只有一次機會，所有情感激烈的段落都要全力以赴，“我每天都要重新再體驗一遍，其實是有點傷神的。”
但他依然享受這種時刻，舞臺對他來說是被命運眷顧的時刻——“我每次有機會上臺演出，都會覺得無比幸運，能有機會站在臺上表達給那么多人看。”
他對2024年的評價是“完成得不錯”，希望2025年能“開心一點”，也還會有更多戲劇舞臺和觀眾見面。鄭云龍就像職場上那種技術怪咖一樣，沉默，偶爾講兩句冷笑話，不在乎PUA，有自己的堅持，清醒穩健地走向目標。
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