周星馳出品、博納影業入局，野蠻生長的短劇迎來了精品時代？
搜狐娛樂專稿（山今/文）看到短劇開始在電影院做線下觀影活動時，我覺得這個行業或許發展到了新的階段。
過去那些粗制濫造、甚至有著下架風險的土味短劇，開始出現精品化趨勢。仔細一想，這幾乎是必然的行業發展規律，網大走過這樣的路，短劇也正在走。
規范與進步也伴隨著淘汰與廝殺。曾經暴利的行業，如今充滿了內卷與競爭，逆水行舟，不進則退。
這似乎是個好兆頭。但精品化會成為短劇的未來嗎？在這個巨大的紅海中前進，大概誰也無法預測前方是什么。
01 走向精品化
最直觀的精品化升級是陣容。曾經能在長劇中出演主角或重要配角的明星，紛紛進入了短劇賽道，比如郭品超、尹正、徐夢潔、楊蓉、何泓姍、郭曉婷、劉芮麟等等。
王晶、周星馳等知名導演，也加入了這場掘金游戲。早在去年年底，王晶擔任總編導的豎屏短劇就已在橫店開機；周星馳作為出品人的微短劇《金豬玉葉》，預計于今年5月上線。
包括博納在內的很多傳統影視公司，以及長視頻平臺芒果TV，近期也在試水短劇賽道。
在“霸道總裁愛上我”之類的愛情題材外，短劇也開始出現越來越多不同的類型。
如懸疑短劇《柒兩人生》，能看出《開端》《致命ID》等作品的影子。劇集以女兒失蹤為主線，牽扯出纜車上不同乘客的人生故事，在懸疑元素外，還加入了職場性騷擾、重男輕女等社會問題。
《雄獅少年》衍生短劇《超越吧！阿娟》則延續了原作風格，是一部現實題材喜劇，既有周星馳式的笑點，也有對底層打工人的描繪，其中的生活質感，甚至比很多長劇都要真實。
盡管這些短劇的整體制作、劇情仍無法與精品長劇相提并論，但它們的出現，也算打破了一些短劇的刻板印象。
精品短劇也越來越注重口碑。在短視頻平臺的助推下，一些走精品路線的短劇都做了線下觀影活動。眾所周知，線下觀影活動一般以電影、長劇為主，主要目的是為口碑造勢。
短劇制片翁千萬也感受到了這種變化。
翁千萬的團隊從前年年底開始做短劇。過去，他們通過一個短劇劇本只需要1周，但從去年下半年開始，幾乎每個劇本都需要1到2個月時間修改、打磨。
“不斷地去審查、推翻、重寫，再推翻，再重寫。”
拍攝時長也相應地增加，“之前100集可能就拍3到5天，特別趕，不分晝夜地拍，每天拍到三四點。后來增加到了7到12天。”
翁千萬告訴搜狐娛樂，短劇制作費用也在不斷上升。最早的時候，拍攝一部短劇最低只需要兩三萬。如今，這個數字已經攀升到了五六十萬，甚至上百萬。
“原來我們三四個工作人員就能拍，現在燈光、服裝、道具、場景都比較齊全，人員更多，成本更大，演員費用也在不斷上漲。”翁千萬說。
一位參與過短劇制作的攝影師也告訴搜狐娛樂，過去一部手機、微單就能拍一部短劇，如今則用上了FX6、搖臂、滑軌等器材。翁千萬的團隊現在也常備斯坦尼康。
短劇精品化進程的背后，是不斷升高的準入門檻。
“過去短劇的門檻太低了，推開門就可以進，但現在你可能需要再往上爬，才能看到門檻。”短劇導演小楓說。
02 前進與淘汰
“精品化是一定的，任何一個行業，總是會往好的方向發展。”包括翁千萬在內的不少業內人士都向搜狐娛樂表示，短劇走向精品化是必然的行業發展規律。
大概在去年下半年，短劇開始引起出圈的、大范圍的關注。低投入、高回報的淘金神話，讓這個曾經隱秘的賽道迅速進入大眾視野。
甚至火熱到可以和電影抗衡。短劇《我在八零年代當后媽》，單日充值超2000萬，很多院線電影的首日票房也不過如此。
行業快速膨脹后，受眾也開始迭代。在短劇制片偉航看來，短劇最早的受眾來自擁有碎片化時間的下沉市場，“三四線城市，郊區、農村、工廠、小城鎮的人，沒有太多娛樂消費的途徑，需要精神安慰。”
“隨著短劇進入大家的視線，觀眾越來越年輕化，一些大學生，包括二三十歲的女性、男性也在不斷加入。”翁千萬說。為了滿足不同受眾的需求，為了打開受眾群體，短劇需要走向精品化。
平臺在其中也扮演了重要的角色。
翁千萬曾經收到過不少來自平臺的修改意見——低俗、炫富類的內容需要去掉；“復仇打臉”需要換一種觀眾更能接受的方式；剪輯銜接要更順暢；故事邏輯性要提高等等。
“平臺相當于產品質量的把關，他們有大數據，會收集觀眾的喜好，再不斷反饋給我們制作方。”翁千萬說。
很多所謂的精品短劇確實背靠著大平臺。上文提到的《柒兩人生》《超越吧!阿娟》以及周星馳擔任發起人的“九五二七”短劇劇場，背后都是抖音的精品短劇策略。
“平臺要搶客源，要打造他們自己的標桿，讓更多觀眾去他們的平臺，看他們的劇，增加日活量。這對他們來說就是品牌價值，APP日活量夠多，融資就夠大。”偉航補充道。
行業快速膨脹的另一面，是更加激烈的競爭。
競爭伴隨著淘汰，“逆水行舟，不進則退。你只要不提高，很快就會被市場淘汰，兩部三部不行，以后沒人找你拍了。”翁千萬說。
剛進入這個行業時，翁千萬覺得“短劇沒必要像電影電視劇那么復雜，只要能拍出來就可以”。他們團隊制作的第一部短劇，由于劇情、道具等各方面的瑕疵，并沒有賣出去。
入行兩年，翁千萬覺得自己的團隊已經成熟了許多，道具、燈光、美術都有進步，鏡頭語音也更加豐富。
“短劇團隊的拍攝次數越來越多，磨合得越來越多，（經驗）不斷提升，最終也會到達精品化。”翁千萬最開始為電視臺做紀錄片，也會拍攝電視劇，剛轉到短劇行業時，內心很抗拒，“那時候所有的劇情都很狗血，但現在也在做一些好的短劇，內容比較積極向上。”
翁千萬目前正在籌備《隱形殺手》，根據真實事件改編的懸疑短劇。那部被“退稿”的短劇，如今還留在公司的硬盤里，“得拿出來反復鞭策自己。”
淘汰也正在進行著。翁千萬回憶，“大逃殺”從去年5月就已經開始，“那是成本越來越高的時候，攀升到了四五十萬，很多團隊被淘汰也是在那個時候，因為無論給多少錢，他都只能拍出那個效果。”
翁千萬周圍就有一些被淘汰出局的從業者，“下場不太好，有的吃了官司，有的現在可能都已經被抓進去了。”他解釋，有些人會找散戶投資，每人湊個五萬十萬，但拍出來后沒有回本或者平臺不收，血本無歸，散戶沒有收益也追不回本金，打官司后這種情況會被定性為金融詐騙。
內卷之下，有人前進，裸泳的人也迅速被沖上岸。
03 錢的游戲
短劇正在走向精品化，但短劇的未來就是精品化嗎？或許還有待驗證。
不少從業者都表達了相同的看法，在他們眼中，短劇是像可樂、暖壺一樣的商品，是互聯網產品，不是影視劇，更不是作品、藝術品。
對于一個商品來說，提升品質的關鍵在于錢。“為了讓可樂銷售得更好，我可能要設計新包裝、找新材質做塑料瓶、做配方、重新推廣，這些全部都是錢。”偉航說。
短劇同理，這是一個關于錢的游戲。更高的制作成本，更好的演員、劇本、場地、器材、道具，更精準、更高預算的投流，或許才能換來一部口碑、市場反響都不錯的產品。
而對于短劇這種投流比內容更重要的互聯網產品來說，把更多的錢花在內容上，似乎不太現實。
況且，即便短劇在制作成本上有了提升，但也遠遠不夠。2周時間拍攝100分鐘的內容，即便是上百萬的預算，炮制出來的東西也不太可能是真的精品。
偉航覺得短劇賺的是辛苦錢，制作預算被壓縮了，成本將會轉移到人力上，“加班時間比之前拍正常的劇或電影要多，但預算卻少得多。”
這種錢生錢的游戲，也并非每個人都玩得起。大平臺家底厚，燒錢換品牌、口碑，但也存在“沖量”的平臺，為了批量生產商品，這些平臺、資方在制作成本上甚至會壓得更低。
這是屬于商品的運作邏輯——投一兩部，賠的幾率很大，但投十部，有一部火了，賺的錢就能填補之前賠的錢。
短劇這個寄生于金錢與流量中的產業，未來走向何方，或許還需要金錢與流量來決定。
每個行業都逃不開二八定律，賺錢的永遠是金字塔尖的少數人，短劇亦是如此。而如今盜版的猖獗，則讓短劇的這份錢賺得更加艱難。
現在很多短劇上線幾個小時后，就會流出盜版。但處理盜版資源卻很麻煩，需要準備繁瑣的材料，再向網站、平臺投訴，整個過程可能要持續一個星期。等到投訴完成，最賺錢的黃金期已經過去。
“很影響投資方的利益，但目前還沒辦法管控。”偉航說。
在偉航看來，短劇行業如今確實處于十分火熱的階段，但也很飄搖。越紅火，參與的人越多，能分到蛋糕的人數也會下降，“這個東西能不能持續做下去，還在驗證的過程，可能會上一個臺階，也可能慢慢接近尾聲。”
淘汰會繼續，考驗會繼續，流量的流動也會繼續。
流量與金錢曾經從傳統PC端流向移動端，從微博流向短視頻，如今它流向了短劇，或許不久后，它又會再次流向另一種新的媒介。