《寧安如夢》《一念關山》頻繁被吐槽“丑男”，國劇男主冤不冤？
搜狐娛樂專稿（胖部/文）近期的熱播劇，頻繁遇到“丑男”話題的沖擊。
前有《寧安如夢》開播，謝危抬頭的鏡頭被吐槽“伏地魔妝”；后有《一念關山》，劉宇寧遭遇“換臉”；包括最近《神隱》中的王安宇，也被認為不適合古裝造型……
男主角都不算丑，不少其實還稱得上帥，“丑男”這頂帽子，在目前的輿論環境下，卻總是如影隨形。
是真“丑”，還是另有隱情？行業，又能否摘掉這頂帽子？
“早就知道該改了”
2021年，某平臺一則視頻合集，讓“古裝丑男”的話題成功破圈，獲得700多萬播放量。多位劇中描述“英武俊朗”的男主角，實際形象落差極大。
“兩年多了，早就知道該改了，大家都知道男主外形絕對是個雷區。”執行制片彤彤對搜狐娛樂表示，“這兩年劇集市場熱度、討論度起來了，一些觀眾已經標簽化的雷區，比如丑男、替身、摳圖，大家都會能避就避。”
正因如此，目前頻繁出現所謂“丑男”的話題，顯得更加奇怪。
“從制片方的角度，不限于古裝劇，都會把男主角外形的權重大大提升，而且對造型團隊的要求也會拉高很多。”彤彤說，“但說實話，兩方面在執行上都會有很多問題。”
彤彤介紹，出現“丑男”，在中小成本劇和頭部劇集領域有不同的原因。
在中小成本劇的市場，偶像劇生產占了絕對多數，而且其中的古偶劇占比不低；2021年吐槽的“古裝丑男”中，這類劇集堪稱重災區。相較于頭部作品，經紀公司更容易為藝人爭取這類項目，希望押中黑馬。
圖片來自網友制作
演員方面也更容易對這些劇產生影響。彤彤還提到，今年還有一部男主“丑”到傳為笑談的劇，男主就是上市公司的少爺，家里拿了幾千萬幫他圓夢。“這種情況比較極端，但如果說帶資進組、有招商能力，在中小成本劇的選角里優勢很大。”
頭部劇則是另一種情況。
“頭部劇定男女主的邏輯很復雜，或者說從有這個行業開始，選主角就沒簡單過。”選角導演馬馳介紹，“而且現在大家也不用男女頂流了，大女主戲的男主角，流量要求可以相對低一些，所以操作空間比較多。”
“話語權最大的肯定是平臺，會希望你多用他們的簽約藝人或者分約藝人；其次是經紀公司也有一些關鍵資源；然后劇組也會有很多權衡，粉絲有沒有粘性、愛不愛鬧事，之前有沒有同類作品，跟女主角的關系，等等。”
而在這些前提下，選出了最“適合”、外形也最突出的男主之后，造型又是一大考驗。
“頭部的造型團隊真的不好搶。”據彤彤說，很多制片公司都會有長期合作的專屬團隊，“像恒星引力、郭敬明，造型團隊基本是固定的；像我們基本還是靠熟人介紹，好團隊是要排檔期的；如果一部劇的造型口碑很好，造型團隊會開始被搶，比如《古相思曲》。”
但同時，從制片人的角度，造型團隊的性價比也是關鍵因素。“過去都愛用港臺團隊，確實便宜。但便宜未必有好貨。”
“比如一頂假發，價格不一樣質感會天差地別，這就是為什么白發造型特別容易翻車；有些老的造型指導在橫店開培訓班賺錢，會直接帶培訓班的學生進組，報價低能從學費上賺回來，很離譜。”
馬馳認為，造型團隊在劇組的作用只能決定下限，“比如導演或者制片人，是否有比較好的審美真的很重要；還有頭部演員，在合同里就會要求這方面的話語權，他們團隊最知道怎么化好看，造型也要看演員團隊的配合程度。”
“大家肯定都要改，但‘好看’要素不是第一位的。”彤彤說。
真“丑”嗎？
話雖如此，但改變也在切實發生。
“至少現在制片人和導演會把‘好看’這個事放在很重要的位置，不管是大小角色。”馬馳表示，“我看最近的大劇，配角的顏值其實比較有保障，這也是比較明顯的改變吧，劇組在配角上還是能拍板的。”
彤彤也認為，在觀眾對劇集品質越來越敏感的當下，選擇“丑男”的風險，平臺和制片方都很清楚，“誰也不會和生意過不去。”
對目前頻繁出現的“丑男”話題，其實業內也存在不同的解讀。
在馬馳看來，“丑”正在從客觀問題，變成一種主觀審判，“最近有些古裝劇的男主角，我覺得你可以說不夠帥，但絕對不算丑，或者說也沒到上網開罵的程度。”
“我覺得有兩方面要考慮吧，一來，只是說可能，大家對于演員外形問題有PTSD，男演員本身不夠帥的話，很容易被輿論帶著走，覺得應該給我吃更好的；二來，每一部劇的演員都難免會有爭議，現在大家對‘丑男’比較敏感，就會往這方面制造話題。”
應該說，在2021年“丑男”話題引爆之前，市場對演員外形的敏感度并沒有現在高，而如今，這已經成為考驗劇集品質的重要指標。進入輿論中心，相關討論難免會有放大。
但相應的，客觀上的問題也不應忽視。
“現偶和古偶的問題，應該分開來看。”彤彤認為，依然有很多制作因素會影響演員形象，“如果說現偶還能拍得難看，要考慮是不是制作班底出問題了，畢竟現代戲很多演員的造型、服裝都是自己的，至少有能力的團隊，都清楚藝人怎么拍好看。”
這也能解釋，為什么有些劇的路透照形象過硬，但到了劇中反而能看出很多問題。
一方面肯定是動態圖像更容易暴露問題，但另一方面，劇組打光是否立體、運鏡是否突出了演員外形優勢，也是對制作團隊提出的考驗。
“古裝劇的選角難度要大得多。”彤彤說，現代的帥哥可以多樣化、性格化，但古裝帥哥就是有標準答案的，三庭五眼，寬肩蜂腰。
“有個很有趣的現象，很多臺灣帥哥來演古裝劇反而不好看，因為他們往往就是那種性格男星，包括張震演古裝一開始大家也不好看。”
此前多年，因為古偶劇更能吸引觀眾、人物共情度高，一度吸引業內演員蜂擁而上，但如今，不管是制片方還是演員，雙方對是否出演古裝都會更加謹慎，退回更安全的現偶領域。
“改變需要一個過程，我覺得我們還處在市場和行業的磨合期。” 彤彤說。
改變“丑男”
從2021年到現在，之所以“丑男”和觀眾的觀劇感受如此緊密地聯系起來，離不開此前多年業內的一些陋習。
“業內劇集同質化絕對是要背鍋的，”馬馳，“我們拿到演員單子也會很頭疼，尤其是仙俠古偶，臺詞全都說人物是‘風華絕代’。過去劇里說這人長得‘平平無奇’，結果鏡頭轉過來是古天樂；現在劇里就把女孩迷得夠嗆，那演員得什么樣？”
彤彤則直指過往多年行業形成的制作模式，“有演員直接說古偶是不需要演技的，乍一聽好像也挺有道理，畢竟大家都是面癱臉，好看就行。但這種東西看多了，觀眾就跑了。”
而伴隨著過往一些行業制作慣性被糾偏，主要內容開始傾向于回歸到內容邏輯。
“為什么觀眾對丑男介意？劇情給的設定撐不起來是一方面，演員缺乏塑造人物的能力是另一方面。”馬馳認為，“現在比較火的古偶小生，其實未必長相那么標準，比如張若昀可能不是那種‘美人’，但他的人物塑造能力好，觀眾口碑和路人緣就好。”
今年劇集市場出圈的角色，也未必都有良好的外形條件，但如張頌文、蔣奇明、魏大勛等，能帶動市場流量的導向，恰恰在于他們的角色塑造能力，也因此才有了“整容級演技”的說法。
“一方面是演員要有職業操守。比如出演古裝劇的儀態、表情，然后個人的體型是否偏胖、偏瘦。當然這是偶像劇的要求，如果人物塑造上完成度高，觀眾不會非常挑剔非偶像的外形。但作為演員，總得占一頭。”
彤彤也指出，“另一方面，現在的制片方也都有意識，要做好人物、做好劇情。很多偶像劇都會加入現實元素，比如職業戲，來增加人物弧光，增加觀眾新鮮感。當然，這也對演員提出了新的要求，冷臉扮酷的路子行不通了。”
對于當下的偶像劇市場來說，觀眾對“丑男”的質疑，或許還將持續很長時間。而內容升級和制片能力的發展，在改變行業內容的同時，也需要逐漸提振觀眾信心。
改變已經在發生。而“丑男”話題，或許會是未來回溯磨合期的一個重要標簽。