AI拍電影引發(fā)熱議：技術革新與未來職業(yè)發(fā)展的雙重思考
AI拍電影這事已經(jīng)鬧沸沸揚揚好幾天了。
院辦表妹急得像熱鍋上的螞蟻，又想湊熱鬧，又覺得自己插不上話。
但她多少也能感知到時代浪潮的氣息，畢竟看大家討論賈樟柯也好幾天了。
關于他的爭論不少，尤其是《風流一代》之后，很多人覺得賈樟柯拍AI電影的動作像是一種信號。
甭管懂不懂電影，都能直觀感受到新技術對一個行業(yè)的改變。
對于不懂但好奇的事情，大眾的內心情緒從來不是袖手旁觀，而是大致分為兩種：
一種是對技術本身的好奇：“用AI做電影到底能不能行？”
另一種則是對自己未來的猜想：“面對快速生長的技術，我到底該做些什么。”
當然了還有一種隱隱的著急，就像院辦表妹天天在辦公室里叫喚的那樣，“再不會點AI是不是真代表自己老了、土了，成土老帽了”。
而在看完了各個導演和普通人用AI做出的影片后，一部分人嗅到了“機會”的味道。
進化的過程不總是完美的
在動畫片《數(shù)碼寶貝》中，幾乎所有的數(shù)碼寶貝都要從數(shù)碼蛋開始，經(jīng)過一系列成長，才能進化為最后的究極體。
要我說，AI電影，就是一種屬于電影的進化。
完全可以把這門新技術，當成一個“養(yǎng)成類游戲”，重點是誰來了都一樣，都是從零起步得一點點馴化。
在“可靈AI導演共創(chuàng)計劃”中，幾位著名導演交出了他們處在“幼生期”的AI創(chuàng)作答卷。
以爭議最大的賈樟柯來說，這并不是一部完美的作品，但絕對是彌足珍貴的。
這部AI電影名為《麥收》，像賈樟柯以往的作品一樣，是個有著山西特色的故事——
麥收的時節(jié)到了，遠在異鄉(xiāng)的王力不能回家?guī)椭改甘整湥瑢⒒丶业娜蝿瘴薪o了自己的機器人。
路上，機器人遇到了坐在輪椅上的老人、在古城墻前拍照的情侶，直到最后坐在人類的摩托車后座，來到了八十堡村麥地小王的父母面前。
金燦燦的麥地里，高科技機器人用汾陽話和老人交流，將手臂變成鐮刀，快速地收割麥子。
賈樟柯在采訪里說：“在新時代技術面前，實驗是必要的，也是需要勇氣的。無論是可靈也好還是其他，都是一個摸索的過程。”
《麥收》也是如此，這不是一部多么深奧晦澀的影片，表達也很直白，某種程度而言甚至是簡陋的，但它卻是完整的。
大白話就是，完成比完美重要，他也是第一次嘗試，也談不上熟練，真要說對什么熟悉，就是“題材”。
在有限的容量與不熟悉的制作方法面前，賈樟柯依然采用了他一貫的主旋律——鄉(xiāng)土敘事，用AI技術完成了自己對新時代、新技術的內容思考。
是信息文明對鄉(xiāng)土中國的沖擊，是機器人身上的“人情味”。
無論是機器人在城中遇到的接孩子的服務機器人，還是在路上遇到護送老人回家的沒電機器人，機器都被用在了服務于人的地位上。
而服務于人的機器人，也會對人類的情感需求感到好奇，并在好奇的驅使下體驗人類的生活日常。
它會在坐車時聽評書，幫人類拍照時請求人類也為自己拍照。
你能從中看見一個完全不同的賈導，他仿佛站在新舊時代的交界處，擁抱這股技術變革的浪潮，就像片中的老人擁抱這個機器人孩子。
人與科技，在這片黃土地上達成了和解。
同在“可靈AI導演共創(chuàng)計劃”中，俞白眉則是選擇用技術，讓過去的、傳統(tǒng)的藝術穿上時代的“新衣”。
《百鬼勿擾》AI短片中，鐘馗在濃霧山林中與各種妖怪斗爭，乍一看是個“不倫不類”的奇幻片。
有一說一，用AI制作各類中式靈異志怪內容，這條賽道會比其他賽道更具有故事感和想象力。
不單能連接古今，還能有一些神奇類比。
這部片子通過現(xiàn)代科技元素，將鐘馗的戰(zhàn)斗與手機的勿擾模式聯(lián)系在一起，整部短片突然就有了象征意義。
所謂的妖怪，其實就是生活中的各種干擾，而勿擾模式，則是以鐘馗為代表的現(xiàn)代人在快節(jié)奏生活中對安寧的渴望。
AI電影的出現(xiàn)，讓那些需要靠想象力來延展的志怪故事，跳過了影視特效技術和經(jīng)費的考量，直接得以具象為電影畫面。
這是舊故事的新衣服，且不同于上個世紀港片對志怪故事的再創(chuàng)作。
對于古人來講，AI其實也算是一種志怪。
到了這，你也許能感受到AI創(chuàng)作的特點之一：技術會放大每一個表達者的個性。
越是有差異性才越能有競爭力，甚至可以打破傳統(tǒng)的制作思路。
不管是現(xiàn)在、過去還是未來，想象力都能在AI的加工下變成一個可視化的具象作品，這便是王子川在作品中的思考。
《雛菊》作為所有導演作品中最意識流的一部，靈感來自捷克導演維拉奇蒂洛娃指導并編劇的電影《雛菊》。
這部電影被稱為”超級難懂的天書電影”，影片幾乎沒有情節(jié)結構，畫面頻繁地在黑白、彩色、濾鏡或染色鏡頭之間切換，玩兒的就是意識流。
而在王子川這里，故事從一臺老式電腦編寫C語言程序開始，他讓世界先處在失序的狀態(tài)，再在破壞的基礎上重建。
誕生于技術革命的機器人，從一開始的混亂失控，到躺在滿是雛菊的曠野中悠然自得。
歷史的車輪總是滾滾向前，人類的歷史就是不斷重復自己錯誤的歷史，但總有些東西是永恒不變的。
就像故事的最后，行星碰撞，工廠爆炸，世界再次重啟，從彩色變成黑白，而雛菊依然盛開。
這一幕給觀眾留下了極深的印象，我也能從中看出AI創(chuàng)作似乎并沒有影響導演的自我表達。
因為技術只是載體，有想法的人不管用什么工具都能表達。
而在腦洞與想象力之外，我更震撼于AI對創(chuàng)作理念的精準傳達。
《麥收》中冒著熱氣的咖啡，人物表情的細微變化，都被完美呈現(xiàn)。
甚至傳統(tǒng)電影的創(chuàng)作技巧，正反打、場面調度、鏡頭的升格推拉都能被AI很好地執(zhí)行體現(xiàn)，場景轉換十分絲滑。
如今的AI，在電影工業(yè)的基本功方面，已經(jīng)是比較全面了。
盡管它在制作上仍不成熟，呈現(xiàn)并不完美，但已足夠驚喜。
咱們相當于見證一次電影行業(yè)的“登月計劃”——由九位導演和可靈一起做的一次試驗。
這一切就像阿姆斯特朗第一次在月球上留下腳印，這一步給人們造了個夢——AI不僅能用來制作短片，也經(jīng)得住名導和電影行業(yè)從業(yè)者的要求與考驗。更重要的是，這并非名導與專業(yè)人員才能有機會運用的工具，而是每個人都能釋放自己的創(chuàng)意、將自己的腦洞具像化的舞臺。
普通人，也有機會拍電影。
普通人的創(chuàng)意里，也能看到不太一樣的閃光點。
這一次，大家站在了同一條起跑線上。
AI怎么就不能是一種自我實現(xiàn)的工具了呢？
當然總扯技術和導演也沒勁，聽著還是和咱們自己關系不太大。
如果要問當咱們在這談論AI技術時，到底在談什么？
我認為是一種創(chuàng)作的新形式。
其實一說到AI，比起期待，大家的抗拒或不安更多。尤其是在創(chuàng)作領域，似乎AI是一個“入侵者”，甚至有取代人類的可能。
不知道你們有沒有看，今年的可靈ai首屆快影視頻創(chuàng)作大賽。
我覺得這場比賽可以說是向所有愿意表達的普通人敞開了大門。
借助“煙火人間”、“廣告天才”、“靈感無限”三個板塊，AI與人文實現(xiàn)了一次和諧共生。
在超過一萬部投稿中，石碩simon執(zhí)導的《一盤白灼雞》斬獲一等獎。
我認為技術越是發(fā)展，人文反倒越是可貴，這個電影之所以能得獎，我想原因也在此。
這是最具有電影質感的一個短片，故事是一位老人在生命的最后時光，突然有了食欲，而這背后卻深藏著一段與家人的美好回憶。
它的成功不僅在于故事本身的真摯情感，更在于AI在創(chuàng)作中的作用——作為一個工具，AI不僅傳遞了導演的情感，還賦予了作品以新的創(chuàng)意生產(chǎn)模式。
每一部作品的誕生，都是設計師創(chuàng)意的火花。
在傳統(tǒng)影片制作流程中，通常先有一個完整的想法。而在使用可靈AI進行創(chuàng)作時，有時候，最初的創(chuàng)意可能只是一個小小的想法，在AI生成的結果反饋里，更具像的畫面、更完整的想法得以生根發(fā)芽。
《一盤白灼雞》便是這樣產(chǎn)生的。
石碩最初從一個理念和鏡頭開始，先有“白灼雞”作為故事核心，垂暮老人與白灼雞的對比畫面作為視覺概念，不斷與AI進行對話與相互啟發(fā)，最終將這系列畫面劇情化，驅使最初那個小小的概念落地為一個完整的作品。
而在理念與畫面的萌芽之外，省下的就是導演和ai之間的磨合。
可靈AI模型有著不同于傳統(tǒng)的電影制作流程，它展現(xiàn)出了更加靈活的一面。
制作時，導演要輸入情感指令，將自己的架構分解成關鍵詞和畫面描述。如“老人”、“溫暖的燈光”‘“家人聚餐的回憶”都是生成畫面的基礎指令。
有了概覽畫面——包括老人凝視白灼雞的重點鏡頭，回憶中明亮溫暖的家庭場景等——才能進行畫面與情感的細節(jié)調試。
不管是燈光的色調還是畫面切換的速度與過渡方式，短片所傳遞的情緒需要人工一次次調整，這才能使畫面和節(jié)奏更為流暢。
除了石碩simon的《一盤白灼雞》外，希希叔叔的《king漢堡》與德里克文與溫維斯Wenvis共同創(chuàng)作的《熊貓奧運奇幻之旅》也獲得極高的稱贊。
后者創(chuàng)作出的熊貓，憨態(tài)可掬，把國人對國寶和運動員的愛包進了一盤“餃子”里，在快手站內已獲得累計超百萬次觀看。
而風格各異的參賽作品，似乎也證明了不管習慣什么風格、什么主題敘事的創(chuàng)作者，都能用AI滿足自己的表達欲。
這便是可靈AI的強大之處，它在制作短片上具有強大的上手性和可操作性。
在創(chuàng)作短片時只需添加以“主體+運動+場景+鏡頭語言+光影+氛圍”的提示詞，便能完成基礎的電影創(chuàng)作。
創(chuàng)作者可以自由選擇文生視頻還是圖生視頻，對于早有ai繪圖經(jīng)驗的創(chuàng)作者來說，圖片創(chuàng)作更有利于細節(jié)的雕琢。
這便是我們創(chuàng)作電影、觀看電影的意義——藝術就應該是平等的。
作為一門新技術，電影的誕生不過一百來年，它的出現(xiàn)依賴于攝像機的誕生，從此便一舉打破了上流階級才能看戲的特權。
現(xiàn)在，AI電影出現(xiàn)了。
如果說之前的膠片電影讓“陽春白雪”的戲劇藝術從劇院走到影院，那么AI電影便讓所有普通人都有了參與電影創(chuàng)作的可能。
相當于咱們從被動接收的狀態(tài)，已經(jīng)進入到能主動制作的環(huán)節(jié)了。
正如薛曉路導演短片《喵心歸處》片尾的彩蛋：“電話曾經(jīng)被指責為‘破壞家庭關系的元兇’，電燈的發(fā)明，讓無數(shù)蠟燭工人失業(yè)。新技術的發(fā)展，始終伴隨著人類的恐懼。但最終，人類和技術和平共處相得益彰。
我相信AI也是如此。”
從步行，到乘坐馬車、汽車、高鐵、飛機，我們人類生活每一次質的變革，都離不開技術的加持，電影藝術更是如此。
AI電影，只是電影進化的一個階段。
它從來不是對電影的背叛，只讓我們看到人類的創(chuàng)意與想象力如何通過技術進步得到最大效率的提升。
用膠片拍電影并不比用AI拍電影要高級，甚至可以說，AI是更平等的。
如果你觀察過電影市場就會發(fā)現(xiàn)，近幾年的電影將鏡頭越來越靠近個人的生活。
當你坐在電影院看著那個類似于自己的故事時，那個“扛著攝影機到大街上去”的沖動，已經(jīng)成了“說走就走”的事。
不必考慮知識和技術的缺失，不必擔憂經(jīng)費上的捉襟見肘以及建組后的人際消耗。
這是一次機會，你我不用再對著影視劇里“住著大平層的窮人”發(fā)出無可奈何的笑，也不用再懇求編劇下凡去體驗生活。
AI的發(fā)展，意味著一種創(chuàng)意和技術上的平權——我上我真行。
你永遠不會和一輛汽車賽跑，你只會學會駕馭它，乘坐它，駛向更加燦爛的遠方。
不遠的未來，當你想拍一部電影，只需要打開手機，坐上這列時代的快車，記錄自己一閃而過的瞬間腦洞，就能生成一個屬于自己的故事。
文章已經(jīng)看到這了，我只能和你說一句。
哥們，別愣著了，趕緊的吧。
