劇集破圈是玄學，《春花焰》盡量做到對得起觀眾丨導演談
古裝愛情劇《春花焰》正在優酷獨播中，該劇由黃偉杰、程箓聯合執導，劉學義、吳謹言領銜主演，講述了大炎皇子慕容璟和（劉學義飾）與青州少女眉林（吳謹言飾）在命運的洪流中相互扶持，不惜以命破局、向陽而生的堅韌故事。首更劇情中，慕容璟和與眉林輪番上演“貓鼠游戲”，浴室暗殺、宮宴刺殺、火場追兇等情節緊湊而極具張力。后續兩人將組成“復仇者聯盟”，在家國大義與自身命運下并肩作戰、相互扶持。日前，該劇導演黃偉杰、程箓接受媒體采訪，談及在當下數量龐大的古偶劇中，一部劇集如何可以成功破圈的話題，兩位導演表示，破圈是玄學，“我們盡人事聽天命，做好的作品，對得起觀眾。”
《春花焰》由劉學義、吳謹言領銜主演。
故事
男女主一個“向陽而生”一個“向死而生”
新京報：《春花焰》這個故事有什么特別打動你的地方？
黃偉杰：開始看到這個故事的時候，打動我的點是，眉林和慕容璟和的關系很特別，沒有我們平時看到的一些常規古偶劇“親親抱抱舉高高”的設定，而是從主仆關系慢慢發展到男主對女主有感情，這個過程我覺得很有趣。他們兩個人經過很多波折，在命運中掙扎，結合、分開，從互相利用的關系，到最終的彼此扶持信任，人跟人的關系為什么可以從一個極端到另一個極端？這是我最想去發掘、探討的。
程箓：接到劇本的時候，（整體故事）跟原著有很大的不同。原著比較壓抑、狂野，劇本更多是傷感、失落，同時帶來一種回味，所以一下打動了我。從故事最開始兩個人的誤會到合作、復仇、相愛，再到分離，每一段都有戳動人心的地方。
新京報：原著小說從故事設置到人物設定上都比較極致，本身也有一定的爭議性，在這次的改編過程中，如何處理這些可能引起爭議的情節以及人物關系？
程箓：原著里更多是壓抑的氛圍，跟現在劇版故事中對“生”的希望有很大的不同。當時我們剛接觸這個劇本，跟編劇團隊、監制聊的時候，他們給了一個設定，我覺得非常特別，這個故事的男女主分別代表了兩個不同的人生軌跡，一個是“向陽而生”，一個是“向死而生”。兩個不同的軌跡最終有一個交匯點，向陽而生的人會把向死而生的人帶起來，女主的執著和堅韌感動了男主，讓他產生了對生的渴望。
眉林堅韌頑強，在逆境中向陽而生。
風格
用“閃回”營造人物內心的混亂和恐懼
新京報：《春花焰》跟之前很多古偶劇的風格也不太一樣，比如說在色調、畫面上的呈現，第一集開篇就營造了一種比較悲傷、清冷的氛圍，在創作過程中，對這部劇集的視覺定調是怎樣確立的？
黃偉杰：在這部劇中，大家或許都以為自己是棋手，是下棋的人，其實每一個角色最后都是命運的棋子。按照這個基調去創作，所以整體感覺氣氛會比較清冷一點，不像以往的劇集在情節中會有很多“發糖”、甜的東西給觀眾。
新京報：在整部劇的前幾集，涉及男女主的很多前史，有不斷閃回、插入性敘事在其中，為什么采用了這樣的敘事方式？
程箓：首先閃回多，會營造出人物內心的混亂和恐懼。在全劇前期的段落中，慕容璟和的內心是不穩定的，他一直在震顫，處在很凌亂的思緒中，在崩潰和非崩潰的邊緣，我們也想制造出這樣一個不穩定的狀態。前期很多時候劇情是以慕容璟和的視角切入的，所以在那一瞬間，觀眾會代入到他的感受。閃回的運用會跟人物有很大的貼合度，而且我們的閃回并沒有這么的長，都比較短，這么短的回憶反而會讓人產生不穩定的狀態。
演員
這部戲是吳謹言第一次演“殺手”
新京報：眉林設定是一個復仇大女主，但實際上，她要刺殺的對象卻也正是培養她成為“殺手”的人。這個設定會不會讓女主一上來就處在被欺騙、被蒙蔽的狀態里，有沒有擔心女主的角色有一點兒往下掉？
程箓：女主沒有被蒙蔽，在開局沒多久她就發現了真相，男主不是屠城真兇，她是很聰明的。這也是她與男主不同的地方，她是一個向陽而生的人，女主在“絕境”的環境下，她一心想的依然是要活下去。也正是女主的堅強，才能夠打動男主，讓男主看到女主在這么惡劣的環境下，居然還不服輸，還要往上走，要從泥濘中爬出來，這樣才能把男主從將死的心態中救活。在前期我們其實推翻了好幾版的設定，我們不會讓女主往下掉，而是要突出她在逆境中的向陽而生。因此要設計她開始處在“變態”的環境中，必須有無限的阻力壓制她，才能看到她的反彈，更加體現出她的頑強和堅韌。如果戲劇沖突矛盾不到一個頂點的話，很難讓觀眾去同情她。
新京報：全劇開場的時候，男主慕容璟和呈現出來厭世的狀態，在過往的古偶男主中是很少見的人設，對于這個人物的塑造有什么設想？
程箓：他不僅僅是厭世，他是不想活，他只是為了復仇，只要能夠復仇成功，他付出多大的代價都愿意。但是他又要掩飾自己所有的野心，因此他會給人造成一種玩世不恭，甚至厭世的印象，對所有東西都無所謂的狀態。包括劉學義的表演，我們也是讓他特地這么演，雖然在別人看來他好像永遠處在厭世的狀態中，但是在不經意之間，他的眼神會有一道殺人的光。
慕容璟和玩世不恭的背后有命運帶來的痛楚。
新京報：除男女主之外，劇中的配角也都具備非常鮮明的個性，這些配角搭建的群像有一些什么樣的表達？
程箓：這個劇沒有工具人，所謂工具人就是為了一件事情的發展而拉出一個人。這部劇中的每個人物都是活生生的人，配角也有他（她）的內心世界。在很多時候劇情也是從一個配角的視角切入，由配角去推動情節。劇中的每個人身上都帶有最大的特征，正是因為他（她）的人生經歷造就了他（她）的選擇，而假如他（她）不這么選擇，就會有不一樣的命運。
新京報：作為導演，在跟劉學義、吳謹言兩位主演講戲的時候，如何去強調角色身上的復雜性？
黃偉杰：比方說慕容璟和開場的時候狀態很“瘋癲”，但是再深挖，其實“瘋“是他的一個表征，他有不堪回首的過往，有自己對國家、同胞的責任，這才是他真實的一面，他的內在是一個大仁大義的人；女生眉林就像劇中展現出來的一樣，她很喜歡小花、小草，有頑強的生命力。
新京報：之前有觀眾說，吳謹言是“復仇賽道的神”，繼《墨雨云間》大爆之后，《春花焰》中她也是再一次扛起了復仇的大旗。在拍攝中，跟吳謹言在大女主復仇的細節、經驗上有什么交流？
程箓：這部戲是吳謹言第一次演“殺手”，她之前演的都是宮廷復仇，當時跟她聊演“殺手”時，她也很興奮。她做了很多的功課，聊了很多設想，揣摩她想要的角色狀態。我們不希望演員的表演那么外放，不用那么灑狗血，而是真正從內心里面迸發出來的恐懼和愛，這對于演員來說也是挑戰。有一場戲眉林在喝酒的時候懷念慕容璟和，吳謹言想哭，我跟她說，你不能哭出來，你要憋著，她馬上就能明白這種狀態。一個人情緒快崩潰的時候，她要憋住不能哭，其實這是很難受的事情，但是吳謹言控制得非常好。
新京報記者 劉瑋
編輯 佟娜
校對 趙琳