港影：郭富城和劉德華，誰才是年輕演員的理想范本？
在文字中證道?！茰I
這個話題很有意思。
一個是華語影壇以偶像派為起點，轉(zhuǎn)型實力派演員最成功的典范。
另一個是華語影壇人氣巔峰保持最長久的傳奇偶像人物。
對于年輕演員而言，無論成為哪一個，都可以算得職業(yè)生涯的極大成功。
但如果過濾掉粉絲視角。
究竟誰才是年輕演員的理想范本？
或者說，你最想成為誰？
第33屆金雞獎，黃曉明奪得了他的第二個金雞影帝。
記得當(dāng)時有篇文章，標(biāo)題是「二獲金雞影帝的黃曉明，獲獎感言如此卑微，他須走郭富城走過的路」。
而黃曉明的獲獎感言是什么呢？
他說，「導(dǎo)演們，請用我吧，我要做的是成為一個百年老店?！?/p>
而文章則說，「關(guān)鍵是如何才能成為百年老店呢？答案只有一個，走郭富城走過的路，徹底拋棄掉偶像包袱?！?/p>
從年齡上來講，比黃曉明大十二歲的郭富城確實有資格做前輩。
而這里講的郭富城的路，是放下偶像包袱，與角色同在。
當(dāng)然，演技錘煉的路途是漫長、孤寂而艱辛的，遠不是所謂“放下偶像包袱”就能夠達成目標(biāo)的。
九十年代的郭富城，是一個不折不扣的偶像派。
他一出道就光芒四射，如果不是有樣貌的優(yōu)勢，很難想象有誰能夠憑借一個幾十秒的廣告就能夠爆紅，甚至發(fā)型都以其名字命名，幾乎風(fēng)靡整個華語世界。進而連續(xù)三張唱片的單張銷量都超過百萬，繼而在短短兩年后，就躋身香港樂壇最巔峰的王者之列。
這個時候，他僅發(fā)行了三張普通話唱片、一張舊歌精選集以及一張粵語唱片。
而在1992年和1993年兩年時間里，公司幫他接下了十部商業(yè)電影。
其后他雖然在歌壇唱功大進，也開始選擇性接拍電影，但始終以偶像身份自居。
多年后，剛拍完電影《殺人犯》的郭富城，在鄭丹瑞的訪談節(jié)目中談起第一部《風(fēng)云》的當(dāng)年舊事。
對于當(dāng)時的表現(xiàn)，兩個人都是以「緊張」形容，很拘謹(jǐn)，考慮的都是公司的壓力和形象問題。
而十年后拍第二部，就開始放松和舉重若輕，郭富城說會主動找到伊健聊天，大家形成一種真正的兄弟情誼，再將之放進電影里邊，能令觀眾真切感受。
對電影的認知與態(tài)度都截然不同。
而在大概2000年左右，開始計劃淡出歌壇的郭富城，就影壇而言仍然在迷茫中徘徊。
《雷霆戰(zhàn)警》里一絲不茍的發(fā)型，《公元2000》和《浪漫櫻花》里飾演的都是青春偶像，對他的要求是做一個好看的偶像，盡量打得好看、舞蹈出色，至于演技的問題就談不上。
但經(jīng)由《三岔口》，他學(xué)會“形象無忌”，再到《父子》中譚家明“尋求更難角色”與“注意電影細節(jié)”的教導(dǎo)，他突然成長。
他開始將每一部電影里得來的經(jīng)驗都放進下一部作品中，并由之尋找到了電影的樂趣，那些在旁人看來是辛苦難熬的種種事情，變成了他的甘之如飴。
三個十年，其良品率不斷拔升，這些趨勢從金像和金馬獎的提名、獎項及票房表現(xiàn)、觀眾口碑都能夠看得出來，他幾乎已經(jīng)做到了自己「品質(zhì)保證」的承諾。
從一開始的純粹偶像派，到表演的探索、嘗試，再到最終表演殿堂的登堂入室。
這當(dāng)然并不是所謂「付出努力」就能夠走到如今高度的。
用前輩周潤發(fā)的話來說，「郭富城是，你每部戲都能看得到他的進步?！?/p>
莊文強說，「郭富城的表演超過了我和電影的需要。」
而郭富城在文藝類型電影的票房號召力還有待增強，這是他商業(yè)片過少帶來的弊端。
劉德華初期表現(xiàn)其實并沒有郭富城那種偶像光芒。
他在早期作品中也并沒有表現(xiàn)出純粹“偶像”的一面，無論外貌氣質(zhì)還是表演方式。
早期歌壇發(fā)展也并不順利，首張專輯銷量慘淡。
但這時候他的韌性發(fā)揮了作用，兩年后再度在樂壇進擊，逐步站穩(wěn)腳跟，從1990年開始連續(xù)三年奪得十大勁歌金曲最受歡迎男歌手獎，順理成章登臨天王之位。
而影壇自遇到王晶之后開始改變，大量商業(yè)娛樂片列入了他的接拍片單。
從1986年的《魔翡翠》開始到2017年的《追龍》，劉德華與王晶總共合作23次，無一例外，全數(shù)屬于商業(yè)娛樂電影。
比如《最佳損友》系列、《追女仔》系列、《整蠱專家》、《賭俠》、《賭神大亨》、《超級學(xué)校霸王》、《龍在江湖》、《賭俠1999》、《賭俠大戰(zhàn)拉斯維加斯》及《未來警察》，這些電影的共同點是不談內(nèi)涵，但觀影愉悅性極強，簡單說，大多數(shù)人都會覺得好看。
雖然沒能為他帶來作品品質(zhì)和演技的嘉獎，但優(yōu)勢是票房大多極為可觀，隨之而來的是持續(xù)的人氣高漲。
所以他在九十年代的影壇雖然比不了雙周一成，但可被稱做“第五大巨星”。
同時又因歌壇天王地位，兩者疊加后的人氣效應(yīng)更顯強悍。
其后雖有鄭伊健和古天樂，與他路線幾乎完全一致。
但綜合成就并不能及。
一零年代之后，劉德華也開始表現(xiàn)出對劇本的謹(jǐn)慎。
雖然仍以商業(yè)劇本為主，但也開始嘗試一些小眾題材電影，比如《桃姐》和《失孤》。
而若就演技而言，商業(yè)片的慣性影響在他身上表現(xiàn)很明顯，文藝或者小眾電影所要求的深度、細節(jié)及演員的創(chuàng)造力，對他而言略有難度。所以《桃姐》在許鞍華的掌鏡下表現(xiàn)很不錯，但《失孤》及一部《解救吾先生》就未達理想。
綜合而言，他始終是屬于商業(yè)電影的演員。
商業(yè)作品有《天若有情》及《暗戰(zhàn)》、《門徒》等質(zhì)量較高的作品，缺點就是表演和作品的同質(zhì)化情況較為嚴(yán)重，這個問題當(dāng)然屬于商業(yè)路線的副作用。
但人氣沒得說，一直在頂層。
所以任何路線選擇，都總會有兩面的影響。
大浪淘沙。
及至今日，兩位皆位列華語影壇的頂級偶像。
郭富城仍在尋求新的嘗試。
劉德華開始融入內(nèi)地影片。
題目所言“誰才是理想范本”，其實只是比喻。
每個人都是驕傲獨一的魂靈。
前輩的道路。
僅供參考與借鑒。