陳思誠用“三條計謀”，讓張譯迎來第二春，一夜間收獲一片贊美了
之前，段奕宏接受采訪時，發表過一個爭議言論。
他說有些科班出身的演員“太能演”了，恨不能抽個煙，都要抽出十八種花樣出來。
而王寶強表演抽煙，只用一個動作演，就把別人甩上十萬八千里了。
說罷，段奕宏還模仿王寶強在《hello！樹先生》中抽煙的動作。
就像段奕宏說的，“太能演”是職業演員的優勢，也是職業演員的弊病。
比如段奕宏的好兄弟張譯，如今就面臨著這樣的問題。
張譯和段奕宏兩人先后合作過《士兵突擊》和《我的團長我的團》，彼此之間很熟悉。
但在那之前，張譯只是北京軍區政治部戰友話劇團的一個小角色。
端茶倒水，裝臺卸貨，寫會議記錄，編主持詞兒，這就是張譯每天的工作日常，一干就是十年。
他也參演過話劇版的《士兵突擊》，不過是某個小角色的B角；如果A角不出問題，他永遠沒有登臺的機會。
直到28歲那年，張譯用3000字的自薦信，拿到了電視劇《士兵突擊》里史今班長這個角色，然后一飛沖天。
從張譯早期的經歷就能看出，他不是一個有天賦的演員，但很有耐性。
這個人內斂隱忍，喜歡琢磨演戲，對表演比較軸，有著一套自己的方法論，他的演技全都是“餓”出來的。
一旦有表演機會，他就?會像餓狼撲食一樣撲上去，在有限的舞臺上盡情綻放自己。
對于普通觀眾來說，張譯就是標準的好演員，演技好，爆發力強，名場面多，為人還謙遜低調。
但細想段奕宏上面說的那段話，其實也不偏不倚擊中了張譯表演的要害：
喜歡給角色搞一些小設計，塞得滿滿當當，導致表演有些端著，缺少王志文那樣的松弛感。
最典型的例子就是《狂飆》。
劇中，張譯給自己設計了一個蹩腳的南方口音，雖然是為了貼合地域環境，但放在一眾演員里特別突兀。
特別是和張頌文那種潤物細無聲的表演方式一對比，觀眾就看出差距了。
比如，“安欣用警戒線逼退高啟強”這場戲，其實就是作為藝術總監的張譯設計的。
這場戲就代表了張譯的表演風格，充滿了設計感和儀式感，好是好，但不夠自然，很容易演得生硬尷尬。
幸好張頌文用生活化的表演，消解了它的刻意性，才使得這場戲成為名場面。
《狂飆》之后，張頌文一夜爆紅，張譯反而被質疑技不如人。
特別是最近的《無價之寶》《刀尖》票房接連撲街后，他的號召力似乎也隨著演技不再被認可。
其實，問題的癥結就出在這——
從張譯以前的表演效果來看，張譯的這套表演方法很容易驚艷觀眾。
但看多了之后，觀眾就感覺膩了，不愿意買賬了。
45歲的張譯，似乎已經進入了他表演生涯的瓶頸期。
好在到了年底，張譯遇到了陳思誠。
兩人合作的《三大隊》已上映，看目前口碑來說，不出意外，又會是一部爆款。
在此之前，外界一直傳言陳思誠和張譯不和。
因為當年陳思誠的《北京愛情故事》播出的時候，張譯全程不參與任何劇作宣傳。
當時就有媒體猜測，說陳思誠為了給女友佟麗婭加戲刪減了他的戲，導致張譯不滿。
兩人之后十年不再合作的事實，似乎也證實了這一點。
你要說兩人之間有什么深仇大恨嗎，真沒有。
張譯當過兵，會舞文弄墨，好琢磨演戲，是圈子里難得的清流。
陳思誠呢，聰明圓滑又有商業頭腦，目前已經是中國最成功的商業片導演。
一個清高，一個世故。
這兩人，就不是一路人。
但不是一路人，不代表不能一起合作。
陳思誠找張譯演戲，更多是從電影考量，而非“兄弟重聚”、“冰釋前嫌”這樣的人情往來。
但請神容易，用神難。
陳思誠知道張譯很軸，你讓他完全放開來個突破表演不太可能。
所以在張譯身上，陳思誠先后用了“三條計謀”，就讓張譯“老樹開出了新花”。
第一條計謀：還演你自己。
《三大隊》里，張譯飾演的刑偵隊長程兵，因負責的嫌疑人意外死亡入獄，出獄后繼續潛伏追兇。
這個程兵，是個什么樣的人物？
一根筋兒，忍辱負重，心懷執念，剛正不阿。
《三大隊》的故事有什么特點？
跨度長達十年，物是人非，初心不改。
皮哥越看越覺得眼熟：這不就是典型的張譯式角色嗎？
今年他在《狂飆》《他是誰》《無價之寶》里演的，不都是這一類的角色嗎？
陳思誠深知，只有用這種量身定制的角色，才能吸引張譯；
而張譯也需要這種擅長的角色，才能有力回擊對他表演的質疑。
第二條計謀：學會做減法。
陳思誠是極具前瞻性的。
當初朱一龍從流量明星轉型不受認可，陳思誠用《消失的她》幫他找到了最適合的角色——“神神叨叨的中年男人”。
果然，他后來拿影帝的《人生大事》，還有最近口碑爆棚的《河邊的錯誤》，出演的全都是這類角色。
他對張譯的判斷也有異曲同工之妙。
《三大隊》真正的開拍時間是去年年底，那時候《狂飆》還沒上映，張譯的演技短板還未暴露。
陳思誠那時就預料到張譯最適合的角色——“一根筋兒的警察”，更預料到了他喜歡“添油加醋”的演技短板。
所以他順勢借招拆招，在表演上為張譯做減法。
張譯的表演有一個基本公式：
精心編排的小設計+演技大爆發的“高光時刻”=人人稱頌的好演技。
比如《狂飆》里的南方口音，有《滿江紅》的手持折扇，有《雞毛飛上天》里的激動語塞。
他的高光時刻，有《懸崖之上》的受電刑失禁，《金剛川》里怒焰圓睜的射擊，《無價之寶》里的廁所哭泣。
這套方法過去是張譯的助推器，現在卻成了絆腳石。
《三大隊》里，張譯依然加了一個小設計：
他給自己的眼角添了一刀疤，整個人的氣質變得更兇狠、擰巴。
但陳思誠及時把張譯摁住了，讓他的小設計就到此為止。
剩下的，就是把張譯給狠狠摁進劇情里。
由于《三大隊》改編的是真實案件，風格偏紀實風，陳思誠便利用這種真實感消解張譯表演中的設計感，讓張譯完全沉浸在角色里而忘記那些“小花招”。
縱觀全片，你或許找不到過去熟悉的“張譯時刻”；
但他飾演的程兵，以真實人物襯底，一舉一動都踏實有力，那種卸掉表演包袱的沉浸感反而更動人。
如果說過去張譯演戲是面對觀眾的，留給觀眾的全是細節，
那么這一次，張譯選擇背對觀眾，留給觀眾的只是背影。
細節的堆砌少了，反而能看到很多留白的、值得反復咀嚼的東西。
第三條計謀，放下“我執”。
光是前兩條計謀，陳思誠還不足以帶給張譯脫胎換骨的改變。
關鍵就在這第三條計謀，陳思誠在片中植入了自己的態度，幫張譯去找回初心。
很多人想當然覺得陳思誠是商業片導演，眼里只有票房，根本沒有態度。
這是一種誤解。
在2021年上映的《唐探3》里，陳思誠就給故事加入了反戰主題。
不過合家歡的“鬧”和反戰的沉重難以調和，導致影片整體顯得割裂和擰巴。
《三大隊》里，他也通過張譯和李晨這兄弟倆進行了大膽的表達。
片中李晨飾演二大隊的隊長，和程兵亦敵亦友，但這個角色，在原著小說中并不存在。
陳思誠為什么要加入這個角色？
回溯過去，張譯、李晨和陳思誠曾是《士兵突擊》里的好戰友，《北京愛情故事》里的好兄弟，彼此有過蜜月期，但也有近10年的冰凍期。
當初三人都年少輕狂，遇到一些事情互不相讓，最后分道揚鑣，千帆閱盡后，兄弟仨反而看淡了過去重新把酒言歡。
這種友情里的不可言說，就被陳思誠拍進了電影里。
張譯和李晨分別飾演三大隊和二大隊的隊長，彼此是競爭關系，斷案過程中難免互生嫌隙。
后來命運陰錯陽差，一個進了局子，出獄后削職為民；一個后來居上，成為局長。
同樣是十年后，同樣是看淡一切的兩人舉起酒杯，將過去的愛恨一飲而下。
陳思誠增加增加這個劇情，就是向外界解釋他們三人的關系：確實有過小摩擦，但真的沒有大別扭，僅此而已。
明白了這一點，我們再看陳思誠為張譯設計的這個角色，除了取材于真實人物外，也帶著張譯的影子。
電影里，張譯飾演的角色出場即巔峰，做事雷厲風行，為人強勢霸道，結果栽了跟頭一蹶不振。
出獄后他從頭開始，當過送水工、電工、服務員、快遞小哥，走過了天南海北，體驗了各種生活，如唐僧一般最后求得了真經。
這個角色，像不像張譯自己？
張譯就是在《士兵突擊》后一炮走紅，之后靠演技一步步成長為觀眾心中的演技派。
但他軸且強勢的性格，和娛樂圈有些格格不入。
這次陳思誠用電影提醒好兄弟張譯，你正處在一個危險的節點上。
陳思誠把“如何破局”的答案埋進電影里。
相比原著小說，電影增加了一個值得回味的劇情。
程兵出獄后，又集合三大隊的老下屬們組了一個“查案五人組”。
五個老男人被生活打擊后重新集結，揚言要追回失去的一切。
其中曹炳琨飾演的蔡彬，說了一個特別玄妙的詞——“我執”。
“我執”，就是張譯目前表演面臨的最大問題，也是老友給他最真誠的建議。
陳思誠在一場分別戲里，特意借助曹炳琨之口，向張譯喊話，讓他放下“我執”重新開始。
至少從這部戲來看，張譯放下“我執”，完成了一次比較松弛的表演。
而未來他要突破表演瓶頸，本質上還是要放下“我執”。
皮哥大膽猜想，《三大隊》上映后豆瓣評分在7.5分以上，電影票房很可能突破15億，又是一部標準的現象級電影。
張譯憑借著這部片的出演，會扭轉口碑甚至沖擊影帝大獎。
假以時日張譯如果重新回味這次表演，或許能讀懂陳思誠埋在電影里的字字箴言。
能打敗張譯，只有張譯自己。
他不需要改變什么，只需要放下執念，就會迎來柳暗花明的新局面。
讓花成花，讓樹成樹，讓張譯重新成為張譯。
陳思誠的良苦用心，張譯聽到了嗎？
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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