《萬春逗笑社》“僅粉絲可見”，德云社為何“硬融”影視圈？
搜狐娛樂專稿（胖部/文）德云社的新劇《萬春逗笑社》，在市場整體升溫的四月，實在是沒卷起什么水花。對于德云社，這不是第一次。
就在兩年前，同樣由德云社班底帶來的《瓦舍江湖》，幾乎上演了相同的數據結果。或許不同的是，《萬春逗笑社》“血統”更純正，也有更多屬于德云社的表達。但對這樣的“相聲衍生劇”，市場的反饋整體比較冷淡。
為什么聲量不低的德云社，卻不能得到劇集受眾的歡心？
而在影視圈蹉跎十多年的德云社，為何還在鍥而不舍地“硬融”？
僅粉絲可見
《萬春逗笑社》中，相聲劇場萬春社的第一場戲，是一次臺下只有一個觀眾的演出。
熟悉德云社的觀眾對此應該都不陌生，當年德云社早期確實有這么一次，被郭德綱在相聲里念叨了20年，后來這故事還被他的徒弟們玩出了花，這位觀眾上廁所怎么辦、來電話怎么辦……
這次郭德綱自己扮演了這位觀眾，看完演出還大喊“退票”，激活了同樣是社內經典的“退票”梗。
連串的內部梗其實已經表明，該劇的定位，就是服務好德云社的粉絲群體。
因為如果單看劇集完成度，很難說這算得上什么作品。
一無劇情主線，二無人物，三無邏輯。
劇情主線一是萬春社從開始時的默默無聞，到大紅大紫，二是孟鶴堂飾演的徐小千，如何實現自我成長。
但徐小千偏偏不是萬春社的救世主，他在進入萬春社后，并未表現出和其他人的差別，“救市”方案也以搞笑為主，例如要把萬春社的園子租給別人辦婚禮；一通毫不相干的瞎鬧之后，萬春社的票突然就莫名其妙地銷售一空了，劇情走向堪稱把戲劇邏輯放在地上踩。
如果說全劇是走日常搞笑風，那人物也不夠鮮活，德云男團的成員們基本都在表演自己，而角色本身缺乏足夠的記憶點。在沒有人物支撐的情況下，全劇也就只剩下松散的段子。
而所謂相聲情懷，在成員整日插科打諢的萬春社，也未見挖掘出多少深意，情懷似乎只剩下口號。畢竟，如今劇中這些相聲演員們，一年也沒有幾個人還在小劇場說相聲。
這或許也是德云社需要《萬春逗笑社》這類劇集的原因。
2017年前后，德云社的流量生意已經做得風生水起，靠著一眾年輕演員在互聯網空間的自我運營，年輕的“德云女孩”成為各家小劇場里的全新風景線，相聲的“流量化”曾吸引不少討論。
彼時，郭德綱對徒弟們的短視頻運營是不以為然的，但2020年長達10個月沒有演出的局面，讓身段靈活的老郭徹底擁抱流量時代，于當年宣布德云社官方與抖音開展獨家合作，并在抖音進行了當年的龍字科招生。
也是從這個節點開始，“德云男團”成員開始逐漸離開劇場。問題也隨之而來。
從娛樂行業的邏輯來說，明星活動有兩類，一是給自己創造增量，保持職業生命的長度，二是通過自己的名氣變現，比如走穴、參加綜藝、品牌活動等，是對自己的消耗。
對于德云社成員們來說，綜藝是消耗而不能成為他們的作品，除非以后老老實實做綜藝咖；而傳統的相聲劇場，無論從收益還是曝光度，已經很難讓流量激增后的他們滿意。
而劇集是可以作為他們的“作品”來營銷的。即使是“僅粉絲可見”的劇集，也能成為深度粉的狂歡，流量的給水池。
進一步說，德云社也難免希冀能打造熱門。畢竟《德云斗笑社》之后幾年，其都沒能輸出新的人氣明星，更常見的反而是已經獲得一些流量的演員“塌房”退場。
而劇集是目前有限的渠道，有可能觸達粉絲之外的人群。所以影視這條路，德云社希望牢牢把握。
況且，做影視這件事，堪稱德云社20年來的心病。
德云社有個影視夢
許多人認為，德云社后來的發展路徑和管理模式，有許多參考了本山傳媒。其中最典型的，就是影視方面鍥而不舍的布局。
從2008年開始，德云社班底就已經開始了在劇集制作方面的試水，在喜劇內容大行其道的時代，除了與天津廣電合作推出過《清官巧斷家務事》系列，自己還歷時三年打造了相聲劇《竇天寶傳奇》。
對于德云社來說，這些內容包括大電影《三笑之才子佳人》的使命都是破圈，是把日常局限在劇場里的演員影響力，進一步擴展到相聲受眾以外的潛在受眾，進而反哺劇場。
這與劉老根大舞臺的邏輯是一致的。
但也是在2012年之后，德云社因為種種原因全面收縮了各領域的投資，其中包括劇集。
這是德云社從傳統戲班式管理，如本山傳媒一樣進入契約制與師徒制并行模式，進化到了現代企業管理的階段。沒有繼續發力劇集，德云社把眼光投向彼時欣欣向榮的電影市場，正式開啟了德云社“必屬爛片”的征程，到2018年的《祖宗十九代》徹底熄火。
從這十余年的經歷，再到最近的幾部劇，其實不難看出德云社做影視的思路。
從內容上，德云社劇集大概可以分為兩大類，一是根據單口相聲等傳統故事素材，進行影視化改編；二是回顧相聲發展歷程，講述藝人艱難與熱愛，在形式上比較接近相聲劇或場景相聲。
從商業角度，德云社劇集也有著明顯的開發思路變化。
在傳統媒體時代，影視被視為德云社重要的出圈渠道，也提供了商業變現的渠道；但在移動互聯網時代，當短視頻已經提供了德云社成員的出圈路徑，影視作品重在提升個人和集體品牌。
2020年，德云社成立了全新的德云社影視制作有限公司，法定代表人侯震持股75%，郭德綱本人持股10%。近些年郭德綱在公司管理上退居幕后，但由其“最信任”的侯震出面，足見影視業務是公司發力重點。
侯震客串《萬春逗笑社》
而《萬春逗笑社》如此效果，難免讓人對德云社的“影視夢”，打個大大的問號。
留給德云社的時間不多了
其實相聲演員演戲，二十多年前非常常見。
在娛樂產業人才缺口大、分工不明確的時代，相聲演員經常去演戲。尤其是相聲式微那些年，進入影視圈是許多演員養家糊口的路子。彼時馮鞏就牽頭制作了多部電影；近年來在電影圈頗為活躍的于謙，甚至還上過北電導演系進修班。
但是如今德云社做劇卻表現出明顯的門檻。在越來越成熟的市場下，其反映的問題是有行業代表性的。
首先是相聲行業創作能力的欠缺。
相較于本山傳媒能依托本土編劇頻頻制造熱門作品，相聲行業近幾十年在創作上的弱勢可謂一目了然，這讓其主導的影視創作很難打開口碑；而相聲演員自身，也很少有人表現出對生活的觀察和思考，大多數都只能輸出一些段子。
其次就是表演能力，相聲表演的要求，畢竟和影視是有較大區別的。
比如相聲要求喜劇式的放大，而鏡頭要求生活化的平實；相聲是一種對外的交流，而影視尋求向內……能在鏡頭里表現出生活化，對相聲演員的生活積累要求是極高的，一般情況下，相聲演員的表演都只能演自己。
但偏偏，相聲演員跨界可謂前赴后繼。不只是德云社如此，想靠影視作品曝光的相聲演員大有人在。
前幾年通過綜藝進入大眾視野的一些演員，近年來也頻繁加入各種喜劇明星拼盤項目，且基本沒有擔任主演的。
這些項目往往會陷入口碑陷阱。比如演員盧鑫、玉浩近年來唯一有豆瓣評分的影視劇《依蘭愛情故事》，豆瓣評分4.3；嘻哈包袱鋪的高曉攀，近三年唯一主演的作品是2021年的《移情高手》，豆瓣評分3.2。而短視之處在于，如此“硬融”或許更多的是消耗。
如今，過往長視頻平臺向喜劇團體遞出的橄欖枝，差不多要過期作廢了。
2020年后特殊的環境，讓平臺判斷喜劇成為市場剛需，邀請頭部喜劇團體制作團綜、打造定制劇，成為彼時的常態。而從結果來說，除了影視資源豐富的本山傳媒拿出《鵲刀門傳奇》，嚴敏為德云社打造的《德云斗笑社》第一季，其他的綜藝、劇集少有出圈。
平臺似乎意識到，靠自有的影視資源就能做喜劇，完全可以脫離這些團體獨立行走，近兩年就有《蘭閨喜事》《少爺和我》和《大王別慌張》等口碑不錯的作品。
所以這部《萬春逗笑社》，總算在反復延宕之后姍姍來遲，也并未獲得平臺多少扶持。留給德云社這條“硬融”之路的時間，恐怕不多了。
而相聲界對影視領域的“熱情”，也需要一些克制。